Tras muchos años de pintura rutinaria, Stephen Edgar Bradbury parecía, en esta etapa de su vida, haberse integrado a la disciplina artística que había elegido. Su arte, principalmente dibujos de grafito sobre yupo (papel japonés sin madera hecho de polipropileno), ha recibido amplio reconocimiento en países cercanos y lejanos. Una exposición personal de sus obras se presentará en el Centro de Atención Espiritual hasta el 28 de enero.
Bradbury dijo que disfrutaba trabajar al aire libre y que siempre llevaba consigo un instrumento de escritura y un bloc de notas en caminatas y excursiones.
Las cámaras son geniales, pero no capturan tantos detalles como el ojo humano. La mayor parte de mi trabajo consiste en dibujos de 30 a 40 minutos realizados en mis paseos diarios o excursiones al aire libre. Camino, veo cosas... Ahí es cuando empiezo a dibujar. Dibujaba casi todos los días y caminaba de cinco a diez kilómetros. Al igual que un músico, necesitas practicar tus escalas a diario. Necesitas dibujar a diario para mantener el ritmo —explica Bradbury—.
El cuaderno de bocetos en sí es una maravilla. Ahora tengo unos 20. No lo retiraré a menos que alguien quiera comprarlo. Si cuido la cantidad, Dios cuidará la calidad.
Bradbury se crió en el sur de Florida y asistió brevemente al Cooper Union College en la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Estudió caligrafía y pintura china en Taiwán en la década de 1980, luego comenzó una carrera como traductor literario y trabajó como profesor de literatura durante unos 20 años.
En 2015, Bradbury decidió dedicarse por completo al arte, así que dejó su trabajo y regresó a Florida. Se estableció en Fort White, Florida, donde fluye el río Ichetucknee, al que llamó «uno de los ríos de manantial más largos del mundo y una de las zonas más hermosas de este hermoso estado», y unos años después se mudó a Melrose.
Aunque Bradbury trabajó ocasionalmente en otros medios, cuando regresó al mundo del arte se sintió atraído por el grafito y su "rica oscuridad y transparencia plateada que me recordaban a las películas negras y las noches de luna".
"No sabía cómo usar el color", dijo Bradbury, y agregó que aunque pintaba con pasteles, no tenía suficientes conocimientos sobre el color como para pintar al óleo.
“Solo sabía dibujar, así que desarrollé nuevas técnicas y convertí mis debilidades en fortalezas”, dijo Bradbury. Estas incluyen el uso de grafito de acuarela, un grafito soluble en agua que, al mezclarse con agua, adquiere una textura similar a la tinta.
Las piezas en blanco y negro de Bradbury se destacan, especialmente cuando se exhiben junto a otros materiales, debido a lo que él llama el "principio de escasez", explicando que no hay mucha competencia en este medio inusual.
Mucha gente considera mis pinturas de grafito como impresiones o fotografías. Parece que tengo un material y una perspectiva únicos —dijo Bradbury—.
Utiliza pinceles chinos y aplicadores sofisticados como rodillos, servilletas, bolas de algodón, esponjas de pintura, piedras, etc. para crear texturas en papel sintético Yupo, que prefiere al papel de acuarela estándar.
“Si le pones algo encima, crea textura. Es difícil de manejar, pero puede dar resultados increíbles. No se dobla al mojarse y tiene la ventaja de que puedes limpiarlo y empezar de nuevo”, dijo Bra DeBerry. “En Yupo, es más bien un accidente afortunado”.
Bradbury afirmó que el lápiz sigue siendo la herramienta predilecta de la mayoría de los artistas del grafito. La mina negra de un lápiz de grafito típico no es mina, sino grafito, una forma de carbono que en su día fue tan escasa que en Gran Bretaña fue la única fuente fiable durante siglos, y los mineros eran objeto de saqueos frecuentes para obtenerla. No son mina. No la saquen de contrabando.
Además de los lápices de grafito, dice, “hay muchos tipos de herramientas de grafito, como polvo de grafito, varillas de grafito y masilla de grafito, esta última la utilizo para crear colores intensos y oscuros”.
Bradbury también usó una goma de borrar sucia, tijeras, empujadores de cutículas, reglas, triángulos y metal doblado para crear curvas, lo cual, según él, llevó a uno de sus alumnos a decir: «Es solo un truco». Otro alumno preguntó: «¿Por qué no usas la cámara?».
Las nubes fueron lo primero que me enamoró después de mi madre, mucho antes que las niñas. Aquí todo es plano y las nubes cambian constantemente. Hay que ser muy rápido, se mueven rapidísimo. Tienen formas preciosas. Era una alegría observarlas. En estos campos de heno estaba solo yo, no había nadie alrededor. Era muy tranquilo y hermoso.
Desde 2017, la obra de Bradbury se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Texas, Illinois, Arizona, Georgia, Colorado, Washington y Nueva Jersey. Ha recibido dos premios Best of Show de la Sociedad de Bellas Artes de Gainesville, el primer puesto en exposiciones en Palatka, Florida, y Springfield, Indiana, y un Premio a la Excelencia en Asheville, Carolina del Norte. Además, Bradbury recibió el Premio PEN 2021 de Poesía Traducida por el libro del poeta y cineasta taiwanés Amang, "Raised by Wolves: Poems and Conversations".
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Hora de publicación: 07-nov-2023