Dopo molti anni dedicati alla pittura di routine, Stephen Edgar Bradbury sembrava, in questa fase della sua vita, essersi completamente immerso nella sua disciplina artistica. La sua arte, composta principalmente da disegni a grafite su yupo (carta giapponese senza legno, a base di polipropilene), ha riscosso ampio successo in paesi vicini e lontani. Una mostra personale delle sue opere sarà allestita presso il Center for Spiritual Care fino al 28 gennaio.
Bradbury affermò di apprezzare il lavoro all'aria aperta e di portare sempre con sé una penna e un taccuino durante le passeggiate e le escursioni.
«Le macchine fotografiche sono fantastiche, ma non catturano tanti dettagli quanti l'occhio umano. La maggior parte del mio lavoro consiste in disegni di 30-40 minuti realizzati durante le mie passeggiate quotidiane o escursioni all'aperto. Cammino, osservo le cose... È allora che inizio a disegnare. Disegnavo quasi ogni giorno e camminavo dai cinque ai dieci chilometri. Proprio come un musicista, bisogna esercitarsi con le scale ogni giorno. Bisogna disegnare ogni giorno per non perdere il ritmo», spiega Bradbury.
Il quaderno da disegno in sé è una cosa meravigliosa da tenere in mano. Ora ne ho circa 20. Non tolgo uno schizzo a meno che qualcuno non voglia comprarlo. Se mi preoccupo della quantità, Dio si prenderà cura della qualità.
Cresciuto nel sud della Florida, Bradbury frequentò brevemente il Cooper Union College di New York negli anni '70. Studiò calligrafia e pittura cinese a Taiwan negli anni '80, per poi intraprendere la carriera di traduttore letterario e lavorare come professore di letteratura per circa 20 anni.
Nel 2015, Bradbury decise di dedicarsi a tempo pieno all'arte, quindi lasciò il lavoro e tornò in Florida. Si stabilì a Fort White, in Florida, dove scorre il fiume Ichetucknee, che definì "uno dei fiumi di sorgente più lunghi del mondo e una delle zone più belle di questo splendido stato", e qualche anno dopo si trasferì a Melrose.
Sebbene Bradbury lavorasse occasionalmente anche con altri mezzi espressivi, al suo ritorno al mondo dell'arte fu attratto dalla grafite e dalla sua "ricca oscurità e trasparenza argentea che mi ricordavano i film afroamericani e le notti di luna piena".
"Non sapevo usare il colore", ha detto Bradbury, aggiungendo che, sebbene dipingesse con i pastelli, non aveva sufficienti conoscenze sul colore per dipingere a olio.
«Sapevo solo disegnare, quindi ho sviluppato nuove tecniche e ho trasformato i miei punti deboli in punti di forza», ha detto Bradbury. Tra queste, l'uso della grafite acquerellabile, una grafite solubile in acqua che, mescolata con acqua, diventa simile all'inchiostro.
Le opere in bianco e nero di Bradbury si distinguono, soprattutto se esposte accanto ad altri materiali, grazie a quello che lui stesso definisce il "principio della scarsità", spiegando che in questo mezzo espressivo insolito non c'è molta concorrenza.
«Molte persone considerano i miei dipinti a grafite come stampe o fotografie. Sembra che io abbia un materiale e una prospettiva unici», ha affermato Bradbury.
Utilizza pennelli cinesi e applicatori particolari come mattarelli, tovaglioli, batuffoli di cotone, spugne, pietre, ecc. per creare texture sulla carta sintetica Yupo, che preferisce alla normale carta per acquerello.
"Se ci applichi qualcosa, crea una texture. È difficile da gestire, ma può produrre risultati sorprendenti. Non si piega quando è bagnato e ha l'ulteriore vantaggio che puoi pulirlo e ricominciare da capo", ha detto Bra DeBerry. "Nel caso di Yupo, è più come un felice incidente."
Bradbury ha affermato che la matita rimane lo strumento preferito dalla maggior parte degli artisti che usano la grafite. La mina nera di una tipica matita "di piombo" non è affatto piombo, ma grafite, una forma di carbonio che un tempo era così rara che in Gran Bretagna è stata l'unica fonte valida per secoli, e le miniere venivano regolarmente perquisite per estrarla. Non sono "piombo". Non contrabbandatele.
Oltre alle matite di grafite, dice, "esistono molti tipi di strumenti a base di grafite, come la polvere di grafite, le bacchette di grafite e la pasta di grafite, quest'ultima che uso per creare colori intensi e scuri".
Bradbury utilizzò anche una gomma sporca, forbici, spingicuticole, righelli, squadre e metallo piegato per creare curve, il cui utilizzo, a suo dire, spinse uno dei suoi studenti a esclamare: "È solo un trucco!". Un altro studente chiese: "Perché non usi semplicemente la macchina fotografica?".
“Le nuvole sono state la prima cosa di cui mi sono innamorata dopo mia madre, molto prima delle mie figlie. Qui è tutto piatto e le nuvole cambiano continuamente. Bisogna essere molto veloci, si muovono così in fretta. Hanno forme meravigliose. È stata una gioia immensa osservarle. In questi campi di fieno c'ero solo io, non c'era nessuno intorno. Era un'esperienza molto tranquilla e bellissima.”
Dal 2017, le opere di Bradbury sono state esposte in numerose mostre personali e collettive in Texas, Illinois, Arizona, Georgia, Colorado, Washington e New Jersey. Ha ricevuto due premi "Best of Show" dalla Gainesville Fine Arts Society, il primo premio in mostre a Palatka, in Florida, e a Springfield, in Indiana, e un premio di eccellenza ad Asheville, nella Carolina del Nord. Inoltre, Bradbury ha ricevuto il premio PEN 2021 per la poesia tradotta per il libro del poeta e regista taiwanese Amang, "Raised by Wolves: Poems and Conversations".
VeroNews.com is the latest news site of Vero Beach 32963 Media, LLC. Founded in 2008 and boasting the largest dedicated staff of newsgathering professionals, VeroNews.com is the leading online source for local news in Vero Beach, Sebastian, Fellsmere and Indian River counties. VeroNews.com is a great, affordable place for our advertisers to rotate your advertising message across the site to ensure visibility. For more information, email Judy Davis at Judyvb32963@gmail.com.
Privacy Policy © 2023 32963 Media LLC. All rights reserved. Contact: info@veronews.com. Vero Beach, Florida, USA. Orlando Web Design: M5.
Data di pubblicazione: 7 novembre 2023