Após muitos anos dedicados à pintura rotineira, Stephen Edgar Bradbury parecia, nesta fase da vida, ter se tornado um com a disciplina artística escolhida. Sua arte, principalmente desenhos a grafite sobre yupo (papel japonês sem madeira, feito de polipropileno), recebeu amplo reconhecimento em países próximos e distantes. Uma exposição individual de suas obras estará em cartaz no Centro de Assistência Espiritual até 28 de janeiro.
Bradbury disse que gostava de trabalhar ao ar livre e sempre levava consigo um instrumento de escrita e um bloco de notas em caminhadas e excursões.
“As câmeras são ótimas, mas não capturam tantos detalhes quanto o olho humano. A maior parte do meu trabalho consiste em desenhos de 30 a 40 minutos feitos durante minhas caminhadas diárias ou excursões ao ar livre. Eu caminho, observo as coisas… É aí que começo a desenhar. Eu desenhava quase todos os dias e caminhava de cinco a dez quilômetros. Assim como um músico, você precisa praticar suas escalas todos os dias. Você precisa desenhar todos os dias para se manter em forma”, explica Bradbury.
O caderno de desenho em si é uma coisa maravilhosa de se ter nas mãos. Agora tenho cerca de 20 cadernos de desenho. Não retiro nenhum desenho a menos que alguém queira comprá-lo. Se eu cuidar da quantidade, Deus cuidará da qualidade.
Criado no sul da Flórida, Bradbury frequentou brevemente o Cooper Union College na cidade de Nova York na década de 1970. Estudou caligrafia e pintura chinesas em Taiwan na década de 1980, depois iniciou uma carreira como tradutor literário e trabalhou como professor de literatura por cerca de 20 anos.
Em 2015, Bradbury decidiu se dedicar integralmente à arte, então largou o emprego e voltou para a Flórida. Ele se estabeleceu em Fort White, Flórida, às margens do rio Ichetucknee, que ele chamou de "um dos rios de nascente mais longos do mundo e uma das partes mais belas deste belo estado", e alguns anos depois se mudou para Melrose.
Embora Bradbury tenha trabalhado ocasionalmente com outras mídias, quando retornou ao mundo da arte, ele se sentiu atraído pelo grafite e sua "rica escuridão e transparência prateada que me lembravam filmes negros e noites de luar".
"Eu não sabia como usar as cores", disse Bradbury, acrescentando que, embora pintasse com pastéis, não tinha conhecimento suficiente sobre cores para pintar a óleo.
“Tudo o que eu sabia fazer era desenhar, então desenvolvi algumas novas técnicas e transformei minhas fraquezas em pontos fortes”, disse Bradbury. Isso inclui o uso de grafite aquarela, um grafite solúvel em água que, quando misturado com água, se torna semelhante à tinta.
As obras em preto e branco de Bradbury se destacam, especialmente quando exibidas ao lado de outros materiais, devido ao que ele chama de "princípio da escassez", explicando que não há muita concorrência nesse meio incomum.
“Muitas pessoas confundem minhas pinturas a grafite com gravuras ou fotografias. Parece que tenho um material e uma perspectiva únicos”, disse Bradbury.
Ele usa pincéis chineses e aplicadores sofisticados, como rolos de massa, guardanapos, bolas de algodão, esponjas de pintura, pedras, etc., para criar texturas em papel sintético Yupo, que ele prefere ao papel aquarela padrão.
“Se você aplicar algo sobre ele, cria textura. É difícil de controlar, mas pode produzir resultados incríveis. Não dobra quando molhado e tem a vantagem adicional de poder ser limpo e começar de novo”, disse Bra DeBerry. “No caso do Yupo, é mais como um feliz acidente.”
Bradbury disse que o lápis continua sendo a ferramenta preferida da maioria dos artistas que trabalham com grafite. A mina preta de um lápis comum não é chumbo, mas grafite, uma forma de carbono que já foi tão rara que, na Grã-Bretanha, foi a única fonte viável por séculos, e os mineiros eram frequentemente alvo de ataques por causa dela. Não é "chumbo". Não contrabandeie.
Além dos lápis de grafite, ele diz: "Existem muitos tipos de ferramentas de grafite, como pó de grafite, bastões de grafite e massa de grafite, esta última que eu uso para criar cores escuras e intensas."
Bradbury também usava borrachas sujas, tesouras, empurradores de cutículas, réguas, triângulos e metal dobrado para criar curvas, e disse que o uso desses materiais levou um de seus alunos a exclamar: "É só um truque". Outro aluno perguntou: "Por quê? Você não está usando uma câmera?".
“As nuvens foram a primeira coisa pela qual me apaixonei depois da minha mãe – muito antes das meninas. Aqui é plano e as nuvens estão em constante mudança. É preciso ser muito rápido, elas se movem muito depressa. Têm formas incríveis. Era uma alegria observá-las. Só havia eu nesses campos de feno, não havia ninguém por perto. Era muito tranquilo e bonito.”
Desde 2017, o trabalho de Bradbury tem sido exibido em inúmeras exposições individuais e coletivas no Texas, Illinois, Arizona, Geórgia, Colorado, Washington e Nova Jersey. Ele recebeu dois prêmios de Melhor da Exposição da Sociedade de Belas Artes de Gainesville, o primeiro lugar em exposições em Palatka, Flórida, e Springfield, Indiana, e um Prêmio de Excelência em Arte em Asheville, Carolina do Norte. Além disso, Bradbury ganhou o Prêmio PEN de Poesia Traduzida de 2021 pelo livro da poeta e cineasta taiwanesa Amang, "Criada por Lobos: Poemas e Conversas".
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Data da publicação: 22/09/2023