Nach vielen Jahren routinemäßiger Malerei schien Stephen Edgar Bradbury in dieser Phase seines Lebens mit seiner gewählten künstlerischen Disziplin eins geworden zu sein. Seine Kunst, hauptsächlich Graphitzeichnungen auf Yupo (holzfreies Papier aus japanischem Polypropylen), fand in naher und ferner Zukunft große Anerkennung. Bis zum 28. Januar findet im Zentrum für spirituelle Betreuung eine Einzelausstellung seiner Werke statt.
Bradbury sagte, dass er gern im Freien arbeite und bei Spaziergängen und Ausflügen immer ein Schreibgerät und einen Notizblock dabei habe.
„Kameras sind toll, aber sie erfassen nicht so viele Details wie das menschliche Auge. Die meisten meiner Arbeiten bestehen aus 30- bis 40-minütigen Zeichnungen, die ich auf meinen täglichen Spaziergängen oder Ausflügen in die Natur anfertige. Ich laufe umher, sehe Dinge… Dann fange ich an zu zeichnen. Ich habe fast jeden Tag gezeichnet und bin fünf bis zehn Kilometer gelaufen. Wie ein Musiker muss man täglich seine Tonleitern üben. Man muss jeden Tag zeichnen, um mithalten zu können“, erklärt Bradbury.
Das Skizzenbuch selbst ist ein wunderbares Objekt in der Hand. Mittlerweile besitze ich etwa 20 Skizzenbücher. Ich werde die Skizze nicht herausnehmen, es sei denn, jemand möchte sie kaufen. Wenn ich auf Quantität achte, wird Gott auf Qualität achten.
Bradbury wuchs in Südflorida auf und besuchte in den 1970er Jahren kurzzeitig das Cooper Union College in New York City. In den 1980er Jahren studierte er in Taiwan chinesische Kalligrafie und Malerei, begann anschließend eine Karriere als Literaturübersetzer und arbeitete etwa 20 Jahre lang als Literaturprofessor.
Im Jahr 2015 beschloss Bradbury, sich ganz der Kunst zu widmen, kündigte seinen Job und kehrte nach Florida zurück. Er ließ sich in Fort White, Florida, am Fluss des Ichetucknee River nieder, den er als „einen der längsten Quellflüsse der Welt und einen der schönsten Teile dieses wunderschönen Bundesstaates“ bezeichnete, und zog einige Jahre später nach Melrose.
Obwohl Bradbury gelegentlich mit anderen Medien arbeitete, fühlte er sich bei seiner Rückkehr in die Kunstwelt zum Graphit und seiner „reichen Dunkelheit und silbrigen Transparenz hingezogen, die mich an schwarze Filme und mondhelle Nächte erinnerte.“
„Ich wusste nicht, wie man Farben verwendet“, sagte Bradbury und fügte hinzu, dass er zwar mit Pastellfarben malte, aber nicht genug über Farben wusste, um mit Öl zu malen.
„Ich konnte nur zeichnen, also entwickelte ich neue Techniken und verwandelte meine Schwächen in Stärken“, sagte Bradbury. Dazu gehörte die Verwendung von Aquarellgraphit, einem wasserlöslichen Graphit, der in Verbindung mit Wasser tintenartig wird.
Bradburys Schwarz-Weiß-Stücke fallen auf, insbesondere wenn sie neben anderen Materialien ausgestellt werden. Dies liegt an dem, was er das „Prinzip der Knappheit“ nennt, und erklärt, dass es in diesem ungewöhnlichen Medium nicht viel Konkurrenz gibt.
„Viele Leute halten meine Graphitgemälde für Drucke oder Fotografien. Ich scheine ein einzigartiges Material und eine einzigartige Perspektive zu haben“, sagte Bradbury.
Er verwendet chinesische Pinsel und ausgefallene Applikatoren wie Nudelhölzer, Servietten, Wattebällchen, Farbschwämme, Steine usw., um Texturen auf synthetischem Yupo-Papier zu erzeugen, das er herkömmlichem Aquarellpapier vorzieht.
„Wenn man etwas darauf legt, entsteht eine Struktur. Das ist zwar schwierig zu handhaben, kann aber erstaunliche Ergebnisse erzielen. Es verzieht sich nicht, wenn es nass ist, und hat den zusätzlichen Vorteil, dass man es abwischen und neu beginnen kann“, sagte Bra DeBerry. „Bei Yupo ist es eher ein glücklicher Zufall.“
Bradbury sagte, der Bleistift sei für die meisten Graphitkünstler nach wie vor das Werkzeug der Wahl. Die schwarze Mine eines typischen „Bleistifts“ sei gar kein Blei, sondern Graphit, eine Kohlenstoffform, die einst so selten war, dass sie in Großbritannien jahrhundertelang die einzige gute Quelle war und Bergleute regelmäßig dafür ausgeraubt wurden. Sie seien kein „Blei“. Schmuggeln Sie es nicht hinaus.
Neben Graphitstiften, sagt er, „gibt es viele Arten von Graphitwerkzeugen, wie Graphitpulver, Graphitstäbe und Graphitkitt, wobei ich letzteren verwende, um intensive, dunkle Farben zu erzeugen.“
Bradbury verwendete außerdem ein schmutziges Radiergummi, Scheren, Nagelhautschieber, Lineale, Dreiecke und gebogenes Metall, um Kurven zu zeichnen. Einer seiner Schüler sagte daraufhin: „Das ist doch nur ein Trick.“ Ein anderer Schüler fragte: „Warum benutzt du nicht einfach die Kamera?“
Wolken sind das Erste, in das ich mich nach meiner Mutter verliebt habe – lange vor den Mädchen. Hier ist es flach, und die Wolken verändern sich ständig. Man muss sehr schnell sein, sie bewegen sich so schnell. Sie haben tolle Formen. Es war eine wahre Freude, sie zu beobachten. Auf diesen Heufeldern war ich ganz allein, niemand war da. Es war sehr friedlich und wunderschön.“
Seit 2017 wurden Bradburys Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Texas, Illinois, Arizona, Georgia, Colorado, Washington und New Jersey gezeigt. Er erhielt zwei Best of Show Awards der Gainesville Fine Arts Society, erste Plätze bei Ausstellungen in Palatka, Florida und Springfield, Indiana, sowie einen Excellence Award in Asheville, North Carolina. Darüber hinaus erhielt Bradbury 2021 den PEN Award für übersetzte Poesie für sein Buch „Raised by Wolves: Poems and Conversations“ des taiwanesischen Dichters und Filmemachers Amang.
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Beitragszeit: 07.11.2023