Després de molts anys de pintura rutinària, Stephen Edgar Bradbury semblava, en aquesta etapa de la seva vida, haver-se convertit en una sola persona amb la seva disciplina artística escollida. El seu art, principalment dibuixos de grafit sobre yupo (paper sense fusta del Japó fet de polipropilè), ha rebut un ampli reconeixement en països propers i llunyans. Una exposició personal de les seves obres tindrà lloc al Centre d'Atenció Espiritual fins al 28 de gener.
Bradbury va dir que li agradava treballar a l'aire lliure i que sempre portava un instrument d'escriptura i un bloc de notes a passejades i excursions.
«Les càmeres són fantàstiques, però no capturen tants detalls com pot captar l'ull humà. La major part de la feina que faig són dibuixos de 30-40 minuts fets durant les meves passejades diàries o excursions a l'aire lliure. Camino, veig coses...» «Aleshores és quan començo a dibuixar. Dibuixava gairebé cada dia i caminava de cinc a sis quilòmetres. Igual que un músic, cal practicar les escales cada dia. Cal dibuixar cada dia per mantenir el ritme», explica Bradbury.
El quadern de dibuix en si és una cosa meravellosa per tenir a la mà. Ara tinc uns 20 quaderns de dibuix. No retiraré l'esbós si algú no el vol comprar. Si jo cuido la quantitat, Déu cuidarà la qualitat.
Va créixer al sud de Florida, Bradbury va assistir breument al Cooper Union College de Nova York a la dècada del 1970. Va estudiar cal·ligrafia i pintura xineses a Taiwan a la dècada del 1980, després va començar una carrera com a traductor literari i va treballar com a professor de literatura durant uns 20 anys.
El 2015, Bradbury va decidir dedicar-se a l'art a temps complet, així que va deixar la feina i va tornar a Florida. Es va establir a Fort White, Florida, on flueix el riu Ichetucknee, que ell va anomenar "un dels rius de primavera més llargs del món i una de les parts més boniques d'aquest bell estat", i uns anys més tard es va traslladar a Melrose.
Tot i que Bradbury ocasionalment treballava amb altres mitjans, quan va tornar al món de l'art es va sentir atret pel grafit i la seva "rica foscor i transparència platejada que em recordava les pel·lícules negres i les nits il·luminades per la lluna".
«No sabia com utilitzar el color», va dir Bradbury, i va afegir que, tot i que pintava amb pastels, no tenia prou coneixements sobre el color per pintar a l'oli.
«Tot el que sabia fer era dibuixar, així que vaig desenvolupar algunes tècniques noves i vaig convertir les meves debilitats en punts forts», va dir Bradbury. Aquestes inclouen l'ús de grafit d'aquarel·la, un grafit soluble en aigua que quan es barreja amb aigua esdevé semblant a la tinta.
Les peces en blanc i negre de Bradbury destaquen, sobretot quan es mostren al costat d'altres materials, a causa del que ell anomena el "principi d'escassetat", i explica que no hi ha gaire competència en aquest mitjà inusual.
«Molta gent pensa que les meves pintures de grafit són impressions o fotografies. Sembla que tinc un material i una perspectiva únics», va dir Bradbury.
Utilitza pinzells xinesos i aplicadors sofisticats com ara corrons, tovallons, boles de cotó, esponges de pintura, pedres, etc. per crear textures sobre paper sintètic Yupo, que prefereix al paper d'aquarel·la estàndard.
«Si hi poses alguna cosa, crea textura. És difícil de manejar, però pot produir resultats sorprenents. No es doblega quan està mullat i té l'avantatge afegit que el pots netejar i començar de nou», va dir Bra DeBerry. «A Yupo, és més aviat com un feliç accident.
Bradbury va dir que el llapis continua sent l'eina preferida per la majoria d'artistes del grafit. La mina negra d'un llapis de "mina" típic no és plom en absolut, sinó grafit, una forma de carboni que abans era tan rara que a Gran Bretanya va ser l'única bona font durant segles, i els miners eren atacats regularment per obtenir-ne. No són "plom". No el traieu de contraban.
A més dels llapis de grafit, diu, "hi ha molts tipus d'eines de grafit, com ara pols de grafit, varetes de grafit i massilla de grafit, aquesta última la faig servir per crear colors intensos i foscos".
Bradbury també va fer servir una goma d'esborrar bruta, tisores, empenyedors de cutícules, regles, triangles i metall doblegat per crear corbes, l'ús de les quals, segons ell, va fer que un dels seus alumnes digués: "Només és un truc". Un altre estudiant va preguntar: "Per què no fas servir la càmera?".
«Els núvols són el primer que em va enamorar després de la meva mare, molt abans que les noies. Aquí és pla i els núvols canvien constantment. Has de ser molt ràpid, es mouen molt ràpid. Tenen formes fantàstiques... Va ser una alegria veure'ls. En aquests camps de palla només hi era jo, no hi havia ningú al voltant. Era molt tranquil i preciós.»
Des del 2017, l'obra de Bradbury s'ha exposat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a Texas, Illinois, Arizona, Geòrgia, Colorado, Washington i Nova Jersey. Ha rebut dos premis Best of Show de la Gainesville Fine Arts Society, el primer lloc en exposicions a Palatka, Florida i Springfield, Indiana, i un Premi a l'Excel·lència a Asheville, Carolina del Nord. A més, Bradbury va rebre el Premi PEN 2021 de Poesia Traduïda pel llibre de la poeta i cineasta taiwanesa Amang, Raised by Wolves: Poems and Conversations.
VeroNews.com is the latest news site of Vero Beach 32963 Media, LLC. Founded in 2008 and boasting the largest dedicated staff of newsgathering professionals, VeroNews.com is the leading online source for local news in Vero Beach, Sebastian, Fellsmere and Indian River counties. VeroNews.com is a great, affordable place for our advertisers to rotate your advertising message across the site to ensure visibility. For more information, email Judy Davis at Judyvb32963@gmail.com.
Privacy Policy © 2023 32963 Media LLC. All rights reserved. Contact: info@veronews.com. Vero Beach, Florida, USA. Orlando Web Design: M5.
Data de publicació: 07 de novembre de 2023